A lo largo de tres décadas de vida, Turf se ganó un lugar en el imaginario popular como una banda festiva, capaz no solo de entregar hits a mansalva sino también de hacer las veces de encendedora del ánimo social cuando más se lo necesita. Desde que Joaquín Levinton y compañía cosecharon su primer gran hit en los albores de la crisis social de diciembre de 2001, su rol pareció quedar establecido: el de una banda popular en el sentido más amplio de la palabra, capaz de canalizar el humor social. Con éxitos que trascendieron el nicho rockero y se instalaron en lo más profundo del imaginario colectivo (del jardín de infantes al tablón de la cancha sin escalas), el show por sus primeros 30 años de carrera fue una celebración en todo sentido, una fiesta sin interrupciones para rendirle justo homenaje a su cancionero y su propia historia.
Con la idea de hacer un recorrido exhaustivo por su historia, Turf mostró que detrás de los grandes éxitos se esconde una banda que supo cambiar de forma en más de una ocasión. Es un grupo capaz de mezclar aires de vodevil (“No se llama amor”), britpop hecho a la medida del casino del Hotel Provincial (“Casanova”) y cadencia circense sin solución de continuidad para graficar tan solo tres momentos de tres discos distintos. Pero aunque la euforia siempre parecería ser el norte de Levinton y compañía, el soul a media marcha de “Malas decisiones” parecía poner el festejo en modo suspensión, una sensación que se evaporó con el tándem entre “Panorama” y “Vade retro”, o la cultura stone leída a través del cristal de Supergrass.
Quizás por contar con el rótulo de ser la ficha rara de su discografía, las canciones de Siempre libre de la lista sonaron todas en continuado, una suerte de burbuja de psicodelia de fin de siglo para el viaje introspectivo. El viaje arrancó con el tema que le da nombre al disco (y su coda con cita a “Sound and Vision”, de David Bowie) y siguió con el pulso manchesteriano de “Me hace Sentir”, pero después se puso introspectivo con “Aterrizar” y la pequeña suite lisérgica de “Valle de la Luna” y “Esa luz”. “Voy dejando atrás”, de Renacimiento, dejó en claro que, lejos de haber sido un episodio aislado en el tiempo, esa búsqueda puede hallarse en su presente más cercano, hasta que el repertorio pareció decir que ya habían sido suficientes cavilaciones, y le abrió paso a “Loco un poco” y su suelta de pelotas inflables gigantes y despliegue de láseres.
Como la intención era no sólo honrar el pasado, sino también celebrar el presente, la jornada tuvo dos estrenos del próximo disco de estudio de Turf. La primera sonó al comenzar la noche, con una letra en tono auto celebratorio allá “Y la banda sigue”, de Los Auténticos Decadentes, un repaso por caminos recorridos, desafíos sorteados y trofeos alzados en el camino. La segunda, “BMW” (“Por Bob Marley and the Wailers”, agregó Levinton) sonó con esa pasta intacta de hit con las que las canciones de la banda parecen contar ya desde su propio ADN, como lo demostró la seguidilla con “Kurt Cobain” y “La canción del supermercado”, los dos singles con los que el grupo rompió un silencio discográfico de más de una década después de su operativo regreso.
Con el neorolinguismo de “Para mí para vos” (ese que Reybruja parece haber aprendido al detalle), “Sentimientos encontrados” y “Magia blanca”, adornada con un arreglo de vientos fueron el último remanso antes de tomar envión para el último tramo. La irreverente “Disconocidos” y su noche de vicios caros en Mamita y “Todo x nada”, dos muestras de que en su nueva encarnación, Turf reemplazó la actitud rockera por el pulso bailable sin culpa. Ya a modo de mesa dulce de su propio festejo, el karaoke masivo de “Pasos al costado”, su lectura tecnopop de “Lamento boliviano” y la declaración de principios “Yo no me quiero casar, ¿y usted?” guiaron al festejo a su acto cúlmine, con la banda posando al lado de una gran torta de cumpleaños, y la certeza de que en todo ese tiempo se ganaron ser parte de la cultura popular.
